Tag der Erde 

Vor nicht allzu langer Zeit, am Freitag, dem 22. April, feierten wir ein wichtiges Datum für uns, für den gesamten Planeten: den Tag der Erde. Die Veranstaltung wurde 1962 parallel zum Vietnamkrieg vorgeschlagen und schließlich 1970 ins Leben gerufen. Seitdem hat sie die gesamte Weltbevölkerung in dem Ziel vereint, den Umweltschutz zu fördern. Jedes Jahr engagieren sich verschiedene Persönlichkeiten mit dem Ziel, möglichst viele Menschen für den Schutz des Planeten, auf dem wir leben, zu sensibilisieren. In der Vergangenheit haben wir bereits die Bedeutung von Greta Thunberg hervorgehoben, die die Herangehensweise der jüngeren Generationen an diese Themen gefördert hat, sowie alle Aktivitäten und Projekte, die im Laufe der Zeit von Institutionen für nachhaltige Entwicklung durchgeführt wurden. An erster Stelle stehen die Vereinten Nationen mit ihrer Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung.

Der fachübergreifende Charakter des Themas

Es ist wichtig, den fachübergreifenden Charakter des Themas hervorzuheben. Es sind nicht nur Aktivisten, die sich diesem Thema widmen, sondern es ist ein Kampf, der jeden angeht, vom Kleinsten bis zum Größten. Ich werde nicht müde, die Rolle zu betonen, die sich die Kunst im Bereich der Bewusstseinsbildung erarbeitet hat; sie ist eine Reihe von Disziplinen, die sich aus diesem bewegenden Geist herausbilden. Werfen wir also einen genaueren Blick auf einige Künstler, die in ihrer jüngsten Produktion die gesunde Koexistenz von Mensch und Natur in den Mittelpunkt gestellt haben.

Tag der Erde mit Alex Mangano

Die Kunst von Alex Mangano ist mit seinem Werk “Unconditional Love” eindringlich und sendet eine klare visuelle Botschaft aus. Die Gleichsetzung des Menschen und des Planeten Erde, die fast miteinander verschmolzen sind, steht im Mittelpunkt des Gemäldes, das von sanften, beruhigenden Tönen geprägt zu sein scheint. Erst bei genauerem Hinsehen erkennt man die Symbole: den Stacheldraht, den Karpfen, die Blumen. Und hier kommt der Sinn zum Vorschein: Die Verantwortung des Menschen, der unkontrolliert weiter Unrecht an der Erde begeht, spiegelt sich in dem Stacheldraht wider, der den harmonischen Frieden stört, aber der Planet gibt nicht so leicht auf. Das Leben wird immer wieder in den Trümmern aufkeimen, es ist eine bedingungslose Liebe mit fast göttlicher Kraft. Das Gemälde wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung “Never Again” im Palazzo Pisani-Revedin in Venedig ausgestellt. Ein Ort, der jetzt den Pavillon von Bangladesch auf der Kunstbiennale von Venedig beherbergt.

Die verschmutzte Gottheit von Paolo Nicolai

Ein weiterer Künstler mit einer starken aktuellen Ladung ist Paolo Nicolai, ein völlig innovativer Bildhauer mit tausend Überraschungen. Aus der Ferne betrachtet, kann man in den Formen der Gesichter und Körper, die er darstellt, einen Bezug zur klassischen Antike erkennen, doch fügt er ein Detail hinzu, das leider nur wir Zeitgenossen verstehen können: Mikroplastik. So wie die Griechen und Römer uns ein unermessliches kulturelles Erbe hinterlassen haben, das noch heute wegen seiner hohen technischen und materiellen Qualität erforscht und geschätzt wird, so stellt der heutige Mensch diese Schönheit mit den Werkzeugen, die wir täglich wahrnehmen und herstellen, neu dar und greift sie wieder auf. Nicht aus Marmor oder Stein, sondern aus Plastik, Nadeln und Medizin sind die neuen Ikonen!

Raul Orvieto

Ein Ansatz, der auch in unserem geliebten Ligurien, wo wir Raul Orvieto treffen, nicht unbemerkt bleibt. Er ist Finalist für den von der David Shepherd Wildlife Foundation ausgeschriebenen Preis “Wildlife Artist of the Year” im Jahr 2021 und wurde kürzlich in der Geo-Sendung “Art and Environment” auf Rai 3 interviewt. Umweltfragen sind ihm gewiss nicht fremd. Seine hauptsächliche Muse ist die Tierwelt des Meeres, die er nicht nur äußerst realistisch darstellt, sondern auch immer mit einer kritischen Note versieht.

Seine jüngsten Produktionen, die vom 28. April bis 28. Mai 2022 im Galata Museo del Mare in Genua in der Ausstellung “Waterworld. Our Journey”, gefördert von der Association for the Promotion of Sea Museums, verwendet halbtransparentes Harz in Form von majestätischen blaugrünen Stachelrochen. Bei näherer Betrachtung stellt man jedoch fest, dass die Farbe nicht durch das verwendete Material, sondern durch dessen Inhalt bestimmt wird. Eine Plastiktüte, Flaschendeckel, Wäscheklammern… das sind nur einige der Gegenstände, die diese wunderbaren Tiere jetzt in sich aufgenommen haben.

Kulturelle Förderung

Und wenn wir bisher die süßen, bunten Töne von Künstlern gehört haben, wie könnten wir dann nicht auf die Veranstaltungen hinweisen, die von Verbänden und Unternehmen, die im Bereich der Kulturförderung tätig sind, gefördert werden. Am 17. Juni 2022 wird Divulgarti in den Ausstellungsräumen des CIMAR (Zentrum für Meeresforschung) in Santa Pola (Alicante) eine Ausstellung eröffnen, die internationalen Charakter haben wird. Künstler aus der ganzen Welt werden eingeladen, an einer Ausstellung mit dem Titel “Kunst im Netz” teilzunehmen, die in Anlehnung an das von den Vereinten Nationen für 2022 ausgerufene Internationale Jahr der Fischerei und Aquakultur verschiedene Kunstformen zeigen wird. Der Schwerpunkt liegt auf einer nachhaltigen Beziehung zwischen dem Menschen und dem Meer, unserer immensen Lebensquelle.

Tag der Erde: Die Erde sprießt und gedeiht trotz allem…

Wie Sie sehen können, haben sich zahlreiche Künstler und Organisationen zu diesem Thema geäußert. Tag der Erde… ein Tag, der der Erde gewidmet ist, um zu betonen, wie sehr wir uns um sie kümmern müssen. Die Wiege unserer Existenz ist weiterhin bedroht, durch Umweltverschmutzung, Kriege, Vernachlässigung, aber wie lange wird diese Widerstandsfähigkeit anhalten? Die Erde keimt trotz allem weiter. Unter den Trümmern wächst das Leben weiter, aber wie lange wird der Mensch von seiner eigenen Trägheit verschont bleiben?

Anpassung der Übersetzung: Roswita Samland